Baile, color y resistencia: así vibró el Festival Colores en Puebla

Con lentejuelas, pasos firmes y mensajes contundentes, el Festival Colores llegó a su quinta edición en Puebla para celebrar el Mes del Orgullo con una presentación que apostó por el arte como forma de resistencia.

La danza “El amor es para todos... y háganle como puedan”, a cargo de la compañía México de Colores, se presentó en el escenario del Teatro Principal como parte de una jornada dedicada a visibilizar la diversidad sexual y de género.

Aunque el aforo fue modesto, el entusiasmo de las agrupaciones no disminuyó. México de Colores, conformado por hombres cisgénero, llevó al público por un viaje escénico donde el colorido de sus vestuarios, el maquillaje drag y una narrativa coreográfica marcada por temas históricos, hicieron vibrar la noche.

Su propuesta no solo busca entretener, también es un vehículo para educar y generar empatía en torno a las experiencias de la comunidad LGBT+. Uno de los momentos más simbólicos fue el número inspirado en el llamado “Baile de los 41”, un episodio emblemático en la historia de la homosexualidad en México.

La coreografía revivió aquella fiesta clandestina de la élite porfiriana que terminó en redada policial, y que ha sido recordada por la supuesta participación de un familiar cercano al entonces presidente Porfirio Díaz. La decisión de disfrazar el número de asistentes para eliminar al “42” marcó un hito y quedó grabada en la memoria colectiva.

Durante el evento, los organizadores del Festival Colores aprovecharon para pronunciarse contra las agresiones que aún enfrentan miembros de la comunidad. Recordaron el reciente ataque a Fabián Barrales, una mujer trans que fue apuñalada mientras cenaba con su pareja en una taquería de la ciudad. Con esta mención, el festival hizo un llamado a no normalizar la violencia y a convertir cada acto artístico en una forma de protesta y visibilidad.

Además de México de Colores, también se presentó el colectivo Triángulo Rosa, que comparte una filosofía similar: usar el cuerpo y el movimiento para hablar desde la identidad. Sus integrantes apostaron por una estética provocadora, de líneas atrevidas y mucho maquillaje, con rutinas que integraron elementos tradicionales del folclore mexicano con nuevas formas de expresión. (EP)