Museo Bello cruza tiempos y voces en su aniversario

El Museo José Luis Bello y González celebró su 81 aniversario con una serie de actividades académicas y artísticas centradas en la memoria, el arte y la reflexión crítica. Entre ellas destacó el conversatorio “Transformando la mirada a través de la memoria”, con la participación de la doctora Elda Covarrubias (BUAP), el maestro Francisco Guevara (Arquetopía) y la maestra Sheng-Li Shih, quienes abordaron el papel del museo como espacio de diálogo entre historia, ética, discurso e identidad.

Durante el conversatorio, Guevara propuso repensar la museografía desde una perspectiva ética y política, reconociendo el papel que juega la selección curatorial en la construcción de narrativas. Covarrubias analizó cómo los espacios patrimoniales funcionan como dispositivos discursivos que articulan memoria e identidad, mientras que Sheng-Li destacó la importancia de pensar en clave interdisciplinaria e intergeneracional, con énfasis en la formación académica.

Estas actividades se desarrollaron en el marco del aniversario de uno de los recintos más antiguos del país. Fundado en 1944 a partir de la colección privada del empresario José Luis Bello y González, el museo conserva más de tres mil piezas que incluyen arte virreinal, talavera, mobiliario, cristalería y objetos de Europa, América y Asia. La colección ha sido interpretada como un acto de resistencia cultural frente a los procesos globales de homogeneización histórica.

En el conversatorio, la doctora Elda Covarrubias mencionó que llevó a cabo un laboratorio participativo con estudiantes de la BUAP y del programa de residencia Arquetopía. El proyecto se centró en la memoria como fenómeno dual: recuerdo y olvido. Como parte del proceso, los alumnos visitaron cinco museos distintos, cada uno relacionado con una tipología de memoria, y desarrollaron ejercicios como videoensayos, fotografía y creación de postales reflexivas.

La metodología del taller incluyó trabajo colectivo, exploración crítica de la imagen, uso del glitch-art como estrategia de activación visual y análisis del museo como estructura narrativa. Este enfoque buscó fomentar una apropiación afectiva del patrimonio por parte de las y los estudiantes, convirtiendo el espacio museístico en una plataforma de pensamiento compartido.

En la clausura, el maestro Álvaro Hernán Pérez y Pérez interpretó piezas musicales en el órgano tubular del siglo XVIII, instalado en el museo. Esta intervención sonora sirvió como cierre simbólico del encuentro, recordando que la experiencia museística puede ser también un acto sensible, vivo y transformador. (BH)